五十分钟，全部都是长镜头。”

    “我觉得塔尔最厉害的地方就在于，他的长镜头看不到太多痕迹，你不会刻意注意到那些都是长镜头，但整个行云流水的叙事感就流淌了出来。这种镜头语言能力着实太令人敬佩了。”鲁妮也点点头表示了赞同。

    贝拉-塔尔（Bela-Tarr），匈牙利的著名导演，他始终执着于中镜头以及长镜头的探索，对于电影语言有着自己的执念。

    “但我不是很喜欢。”蓝礼客观地说道，“当然，他是一名非常特别的导演。他的镜头往往能够在无声无息之中就将震撼传递出来，’鲸鱼马戏团’里后半段的暴动部分，那种无声之中的强大力量着实令人敬佩，那是真正的电影，以镜头来讲述故事和精神。他的镜头语言拥有自我意识，需要人们对于那些哲学思考、那些社会反思有着更多了解才能够理解，否则就只能在门外游弋，”

    鲁妮沉吟着思考了片刻，“不，我不这样认为。我觉得他的镜头语言本身就具有震撼力，不需要理解也不需要深入，心灵就可以沉静下来。”

    “我赞同。他总是热衷于用自己的镜头来探索生活之中蕴含的哲理，你可以再看看他……呃，应该是2011年的作品’都灵之马’，对应了上帝创造世界的七天来探索毁灭。但相较而言，我更加喜欢西奥-安哲罗普洛斯（Theo-Angelopoulos）对于镜头的运用。不是说不能使用长镜头，但长镜头本身应该具有自己的哲学思考，又或者是努里-比格-锡兰（Nuri-Bilge-Ceylan）也可以作为参考。”

    蓝礼和鲁妮就这样安静地坐在沙发前，絮絮叨叨地讨论着电影和导演、表演和艺术，你一言我一语地，各执己见，偶尔能够寻找到共鸣，偶尔又争论不休。