秀的动作指导，可以说影响了全世界。相比而言，其他工种的专业人才就显得乏善可陈。

    老谋子的色彩学、波霸学在国际影坛很受好评，但那是他自己的个人天赋，并非一个专业工种的犀利。

    吴孝祖倒是有意识的养成专业人才，所以他剧组的配置相比其他港岛电影剧组要专业许多。

    许许多多的人都知道电影讲究分工，却不知道什么叫分工。最多来一句：专业的事情叫给专业的人。那请问，你这个导演是不是当的也太失败了？

    为何一个导演的成功往往比其他行业奋斗的时间要更长？四十岁自称一句青年导演绝对可以算得上骄傲。

    当然，后世那些跨界或者圈钱大电影的导演不在此列。他们最多算是挂名导演。

    导演需要天赋，也需要积累。导演可以不精通专业工作，但一定不能不懂。为何后世华语电影很难拍摄出优秀的特效电影？

    别说设备差距！

    中影旗下的特效企业的设备比好莱坞的一些特效公司的设备还先进呢！专业技术班底差？这个当然是一方面。

    但最重要是那些挂着特效电影的导演们，实际上本身就不懂特效。前一世，吴孝祖做过网大的制片人、剪辑师，你能想象有些导演连TM剪辑都不懂吗？

    吴孝祖甚至见过有导演连镜头都不懂……当然，那个导演对拉赞助是门清。这是真事。

    有时候，吴孝祖还是蛮佩服老谋子的。最起码老谋子算得上是一个电影人。

    他为了拍摄电影，自己确实去学习这些东西。

    学的好坏先不提……这种笨鸟先飞的态度还是值得赞扬的。

    吴孝祖拍摄《双雄》，他必然无法拍摄出吴雨森的白鸽情怀，但他却赋予这部电影难得的宿命对决的基调。

    吴孝祖的暴力美学注定与吴雨森不同。毕竟他的老师不叫张撤。

    但，吴孝祖镜头下有东方式的美学新视角。诗意下的暴力，本就是全新的领域。

    实际上，这种诗意存在华人的骨子里。

    从《水浒传》、《三侠五义》到各种武侠，本就是诗意化的暴力。东方式内敛的暴力展现方式，蕴含的镜头与象征的手法，在老祖宗的书里就有。

    甚至，先秦的野蛮式的战争舞蹈，本就是一-->>

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