绘一个很小很小的故事，很小很小的人心。

    很多导演，你发现他拍摄大场面电影的手法十分娴熟影片也足够精彩。但总觉得差那么一丢丢力量和味道，让这部电影不足以成为经典。

    这个一丢丢就是一个导演的敏锐度和对于细节的把握。

    当然，这部剧从另一方面也十分考验演员的演技。

    走上楼。

    “黑板放在这边，那些书把借签剪下。不要太整齐，要让人看到后就知道主人常常翻动才可以。

    对，那边书桌摆一个台灯……散乱草纸铺在上边……往边上挪一点。那个谁，你那个照片不可以，去用药水做旧。”余家胺很认真的指挥现场工作人员调整道具摆放。

    看着房间的摆设，吴孝祖点点头，基本都是按照自己故事板的要求来摆放。

    吴孝祖的故事板画稿中有着比较立体的房间描绘。当然，电影拍摄与绘画肯定要有差距。很多地方要为拍摄做妥协。

    比如窗户玻璃就用了那种深色的毛玻璃，吊灯也选择了很古朴的样式。这样拍摄的时候，光线会符合拍摄要求。

    吴孝祖拿起相机拍照的时候，潘恒昇、敖志君、邱立涛也都用手指圈景来勘察现场，不时的蹲下身，看看够不够埋机位，景深取景符不符合要求。

    观察一下镜头能不能拉开景深，拍摄时该如何切镜头，如何引导演员走位。

    哪一些是摄像机的拍摄盲区，哪些地方适合近景取景，哪些方便特写或者中远景的拍摄。摄像不只是会摆弄机器就可以，你要很繁琐的计算出一个场景适合取景的角度和镜头选取。

    每一个镜头和每一个镜头之间在哪里更适合转场。

    一卷胶片拍摄，哪些取景的镜头间隔适合间歇换胶片。

    这些事情摄像师、导演都要求去考虑。

    虽然电影拍摄，计划赶不上变化，不可能完全照搬来拍摄。但是这种功课却不得不去考虑。

    笨蛋当不了摄像师。

    一个好的摄像师，需要很多事都想到导演前边。

    敖志君这个摄像师站起身，走到预定埋机位的地方，看着镜头，圈定表演位置，方便拍摄的适合，演员表演的时候不至于走出镜头设计。

    这部电影，潘恒昇与敖志君两人-->>

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