“叔叔，这盆花送给你。”

    张白汁扮演的小美捧着一盆小花递给捂着手腕的石神。

    滴——

    镜头降格，慢镜头的特写，一滴血液缓慢的落在地面上，血珠里倒映出两张笑脸。

    啪，血溅四散，好似花朵的图形。

    就像……

    就像是，小女孩手中随风摇摆的小野花。

    忽然——

    清新、透彻的长笛声让画面瞬间回到了现实。

    长笛在乐器特色中的色调实际上是冷调系。

    在电影拍摄中，每一个小细节吴孝祖都抓的很严。甚至到了铺张浪费的地步。

    吴孝祖真的特意让张白汁学习吹-长-笛，就连长笛选用的管子都是高端，一个管子七八万港币！

    反正钱不花白不花。最后长笛吴孝祖还送给了张白汁当礼物。你看看，吴导演这个机灵鬼是不是很鸡灵！(`へ′*)ノ！！

    长笛的音质低音优美悦耳，高音活泼明丽。

    伴随着长笛，黎名经过改编的《街灯》缓缓流动。影片的质感让许多人沉醉。

    当然，同样会有人不喜欢。

    口味这种东西本就没有一个标准。

    没有任何一部电影能够让所有人都喜欢、都满意，这部戏，吴孝祖在拍摄上本就没有特意的去做那么商业。故事性足以弥补影响的光影艺术感。

    这算是吴孝祖实验性质的一部艺术和商业寻求平衡的电影。

    艺术绝对是世界上最耗钱的东西之一。

    不过，既然成为一个电影人，总要留下点什么，尝试点新的东西。诚然，可以拍摄商业电影赚取票房，一样名流影史，但票房榜这个东西是最无情的婊子，几十年后可能很多人不会意你几千万的票房，但奖项这东西摆在那，就很有逼格！

    你看墨镜王是不是比同时期那些比他票房高的导演逼格更高？毋庸置疑啊！

    老式落地挂钟再次出现在画面中，钟表也暗示着主人的逻辑性和刻板准确的时间观点，为后边做铺垫。

    狭小的房间内，立式落地钟轻轻晃着钟摆。

    这部电影中，吴孝祖蛮钟情于狭小和封闭空间对于时间碎片的捕捉。
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