“至于说你探讨你的电影算不算电影，当然！尽管有大篇幅的纪实镜头存在，导致故事性弱了许多，但这部戏的戏剧核心和张力在。”吴孝祖眯眯笑，夸了一句。

    他也大致明白田庄庄为何有此提问。

    实际上并不是单纯的刁难或者怎样，实际上这本身就是对方迷茫表现。

    《盗马贼》、《猎场弥撒》拍摄完成后，田庄庄面临巨大的压力，观众不买账、评论界质疑声不断，不同于张一謀的那种形态上的质疑，这两部戏直接质疑他的电影存在……

    甚至有人说他浪费国有资产，且随着时代发展，他也很迷茫，这才会在《北平青年报》上放话说“我不会再拍《盗马贼》这种电影了。”

    开始了“谁给钱就给谁拍”的生涯阶段。

    实际上，第五代导演早期受到了苏联蒙太奇先锋电影理论学派、巴赞纪实美学、法国新浪潮和面临的现代派电影美学的影响，随着时代发展，他们也会受到好莱坞电影风格的影响，从他们电影中能够很清晰的捕捉到好莱坞的视听语言方式。

    为何张一謀被批评，还不就是因为在此嘛。

    只能说，吴孝祖因为身份原因，反倒没有受到直接的批评，赞誉反倒更多！

    这时候，站在门口半天的宋可和老狼两人都听傻了，反倒是矮大紧一知半解，对电影升起不少的兴趣。

    “电影视听语言很重要，我辈在大师的打下的基础下，却也不能故步自封。但是，电影本身并不只有视听语言或者结构。一部优秀的电影在不同的人眼中，可能有不同的‘阿姆雷特’。

    我在港岛一直鼓励年轻人勇于创新，也乐于给他们机会。新导演晋身执导很难，机会也非常难得。之前我听李瀚翔导演说过他们当年的艰难。

    勇于尝试并不是坏事。

    但是，我一直确信一点。一个导演，前三部作品对他很重要，不单单是在不断完善自己心中那不成型的风格，也是要让人认识到他的价值。不管如何，我们都不能忽略掉市场对我们的反馈，说句特别俗的话：没有钱怎么拍电影，没有钱怎么去实现我们的艺术？

    一个创作者，首先要明白自己想要做的是什么。每个人都想搞艺术，我特么也想闭眼睛拍文艺片！但是我要吃饭啊！对不对？

    所以我现在就是一部偏商业市场的电影，一部实验-->>

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