第一百四十九章 美术概念(3/3)
的许多仙侠剧一样做的那么低级的。
美术低级,这是现在很多国产仙侠剧、乃至于国产的仙侠游戏的一个通病。
在设计界,倒是有许多的探索。比如说钟华的那一套西游题材的插画,比如像是墨一的那一套‘水浒’,都是风格很有韵味,又充满个人风格的作品。
然而,要知道,高级的东西,受众面不一定广。设计师们自己做这样的个人作品、风格探索都可以,然而将其商业化,形成面向大众的作品,却需要资本的支持。
但资本可不会做这么‘艺术’的事情。
对于一般的仙侠剧、一些中国风题材游戏来说,就算去请了顶尖的设计师,但想要将设计风格实现成商业作品,又是另一回事。
很少有人会去下这样的本钱,做这种风险又大,又没收益的事情。
老老实实画点色彩艳丽、看起来很酷炫的东西,不就好了么?干嘛要想不开,吃饱了撑的去探索什么美术价值?
影片之中,美白用起来,把演员的脸磨成白面一样,弄得干干净净的,漂漂亮亮;场景也整得干干净净,加一层滤镜,漂亮就是了。想要仙气?搞一些云雾缭绕,也就行了,还想咋地?
但在《幻想三国志》上面,毕竟作品的主导者范哲,是一个美术师。
他不太能忍受那种东西,尤其是手握‘维度’系统,不太用担心成本的情况下,就更是没必要去向资本妥协了。
在美术上,他几乎全面摒弃了《幻想三国志》原版的各种视觉设定,那个毕竟是十好几年前的东西了,早就过时了。
他跟钟华两人,合作搞出来了一套新的东西。
这套东西,最终在作品上呈现出来的效果,还是能够让人满意的。
郭恩伦作为一名观众,已经彻底被这部剧给刷新了概念,他对于‘仙侠’、‘古典神话’的印象概念,瞬间就变了。